1. Konzept & Skript
Der Prozess beginnt mit der genauen Definition, was das Video vermitteln soll und wen es erreichen muss. Diese Phase legt das Fundament für alles, was folgt.
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Kickoff: Wir sammeln alle wichtigen Details: Projektbriefing, Hauptziel, Zielgruppe und die zentrale Handlungsaufforderung (Call-to-Action).
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Wichtig: Weniger ist oft mehr. Wir konzentrieren uns darauf, eine zentrale Botschaft zu vermitteln, anstatt zu viele Ideen unterzubringen.
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Ergebnis: Ein kurzes, klar strukturiertes Skript. Dieses Skript ist das Rückgrat des gesamten Videos.
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Abstimmung: Bevor es weitergeht, stimmen sich Team und Kunde auf das Skript ab, sodass alle hinter der erzählten Geschichte stehen.
2. Storyboard & Visuelle Planung
Sobald das Skript feststeht, folgt die Übersetzung der Worte in Bilder. In dieser Phase wird festgelegt, wie die Geschichte auf dem Bildschirm erzählt wird -- mit einem klaren, fesselnden Fluss.
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Wir zerlegen das Skript in einzelne Szenen. Diese Szenen zeigen Struktur und Timing des Videos auf einen Blick.
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Daraus entsteht ein Storyboard -- eine Reihe von Skizzen oder Frames, die jeden wichtigen Shot darstellen. Begleitend fügen wir Notizen zu Kamerabewegungen, Übergängen und geplanten Texteinblendungen hinzu.
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So wird nicht nur das Aussehen des Videos, sondern auch der Rhythmus und die Dynamik sichtbar.
Ergebnis: Ein kommentiertes Storyboard mit detaillierter Shot-Liste. Abstimmung: Am Ende dieser Phase prüfen Team und Kunde gemeinsam Storyboard und Shot-Liste. Einigkeit über Bilder und Timing ist entscheidend, um die Produktion mit Vertrauen fortzusetzen.
Hinweis: Das Storyboard ist ein erster Bauplan. Anpassungen an Timing, Bildsprache oder Fluss können in späteren Phasen erfolgen.
3. Design & Asset-Erstellung
Ziel dieser Phase ist es, das grobe Storyboard in saubere, professionelle Visuals zu verwandeln, die bereit zur Animation sind.
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Skizzen werden in klare Illustrationen und grafische Assets umgewandelt.
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Visuelle Elemente werden so vorbereitet, dass sie animierbar sind: getrennte Ebenen für Hintergrund, Mittelgrund, Vordergrund und einzelne bewegliche Elemente (z. B. Arme, Augen, Buttons, Icons).
Ergebnis: Ein vollständiges Set organisierter grafischer Assets plus ein Styleguide (Farben, Typografie, visuelle Konsistenz). Wichtig: Wir gestalten „mit Blick auf die Animation" -- Elemente bleiben flexibel und getrennt, um später flüssige Bewegungen zu ermöglichen.
4. Audio: Voiceover, Musik & Soundeffekte
Sound ist genauso wichtig wie Bild, um die Zuschauererfahrung zu formen.
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Voiceover: Professionelle Sprechertexte werden aufgenommen oder generiert, dann im Tempo, mit Pausen und passender Abstimmung zu den Visuals verfeinert.
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Musik: Hintergrundmusik verstärkt die Stimmung -- von subtilen Atmosphären bis zu energiegeladenen Themen.
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Soundeffekte: Sie betonen Aktionen und Übergänge und verstärken Immersion und Storytelling.
Ergebnis: Finalisierte Voiceover- und Musikdateien, bereit für den Mix und die Integration in die Animation.
Der Voiceover-Takt gibt Rhythmus und Dauer jeder Szene vor. Animatoren nutzen dieses Timing als Leitlinie, damit die Bewegungen synchron und emotional stimmig wirken.
5. Animation
Jetzt werden statische Assets zum Leben erweckt -- mit Bewegung, Rhythmus und Persönlichkeit, die zu Skript und Narration passen.
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Mit Keyframing, Easing und Layering sorgen wir für sanfte Bewegungen.
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Charaktere werden geriggt, damit sie sich natürlich bewegen.
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Übergänge und Effekte verstärken den Story-Fluss.
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Alles wird synchron zum Voiceover gesetzt, damit Szenen den gewünschten Effekt erzielen.
Ergebnis: Ein strukturiertes Animationsprojekt mit klar organisierten Szenen-Sequenzen.
6. Schnitt & Zusammenführung
Hier fügen wir alles zu einer stimmigen, polierten Sequenz zusammen.
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Szenen werden in die richtige Reihenfolge gesetzt.
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Timing wird exakt mit Narration abgeglichen.
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Übergänge und Mikro-Animationen werden verfeinert.
Ergebnis: Review-Versionen, Feedback-Notizen und ein fast fertiger Schnitt, bereit zur finalen Freigabe.
7. Finaler Export & Plattform-Varianten
In dieser Phase werden Größe, Auflösung, Kompression und Qualität je nach Zielplattform angepasst.
Ob Social Media, Website oder Broadcast -- wir wählen die besten Exporteinstellungen, um Dateigröße und Qualität perfekt auszubalancieren.
Ergebnis: Ein finales Paket (z. B. MP4/WebM-Varianten, HQ-Master, Thumbnails), klar benannt und für jede Plattform optimiert.
Wie die Schritte zeigen, ist Motion Design ein interdisziplinärer Prozess, der Kreativität und technisches Know-how verbindet. Illustration, Design, Animation, Schnitt und Audioproduktion greifen ineinander, um ein visuell reichhaltiges, fesselndes Erlebnis zu schaffen.
Das Ergebnis: Ein multisensorisches Produkt, das Aufmerksamkeit gewinnt, klar kommuniziert und nachhaltig wirkt.
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